Como escribes según tu horóscopo.

¿Creías que la literatura y el esoterismo no tenían nada en común?

Pues aquí os dejo una muestra de como escribe cada horóscopo…vosotros juzgaréis si es cierto o no.

Escritor Aries: Generalmente escribirá novelas en las que haya mucha acción con unos personajes de perfil muy alto que son los que llevan de verdad la trama más allá de su narrador. Este tipo de escritor no pierde el tiempo en grandes descripciones ni metáforas, va directo al grano, y como ya señalamos, suelen ser sus personajes los que te lo cuentan todo , su narrador es solo una figura que se usa para pasar de una escena a otra.  Aries es un maestro de los grandes conflictos, saben armarlos muy bien, y son igualmente extraordinarios desenredando la trama.

Escritor Acuario: Son muy carismáticos y en sus novelas siempre habrá algún rasgo que destaque por encima de los demás…no algo en concreto, sino que uno de los grandes rasgos de cualquier escritor sobresaldrá de tal forma que será imposible pasarlo por alto. Puede que sea un genio en la estructura de la novela, o puede que escriba de forma maravillosa, tal vez sea brillante en los diálogos o cuente una historia totalmente original que no se parezca en nada a cualquier cosa que hayas leído. Sea como sea, será un escritor que no pasará desapercibido.

Escritor cáncer: Profundamente familiares suelen escribir sagas en las que una historia va dando lugar a otras hasta completar ramas familiares. Si algo distingue a este signo es la delicada sensibilidad en cada frase. Este tipo de escritor tiene algo que toca el alma y que hace que el lector se mimetice con sus escritos.

Escritor Tauro: Es el escritor paciente, que revisa, que no cambia de idea en ningún momento. Suelen centrarse en una idea principal y llevan toda la novela en torno a esa única idea. Casi siempre escogerán un gran tema y darán su versión en torno a ese concepto. Pueden escribir cualquier género. Sus libros son de principios lentos y cogen ritmo del nudo al desenlace.

Escritor Géminis: Cuidado con este signo porque si un géminis se pone a escribir los demás no tienen ninguna posibilidad. Son escritores ágiles, de pluma muy fácil, de ideas profusas y con capacidad de enganchar .Tienen muchísima imaginación y es raro que sufran grandes bloqueos.

Escritor Virgo: A pesar de ser este signo metódico y disciplinado suelen ser escritores brújula, van dejando que los sentimientos y la imaginación se apodere de ellos, tienen una idea y empiezan a desarrollarla dejando que sea la historia la que cobre vida y ellos siendo únicamente la batuta de sus acontecimientos. Son escritores de corazón.

Escritor Libra: Son el contrapunto con los anteriores. Libra no se sentará a crear hasta saber que va a pasar página a página. Suelen tener su idea y pasan largas sesiones buscando la manera de desarrollarla. No escribirán una línea hasta tener muy claro adonde les conduce cada frase.

Escritor Sagitario: Si es mujer desarrollará una heroína que lucha contra lo que se espera de ella. Si es un hombre su protagonista será al final de la novela todo lo contario de lo que pensábamos al principio. Las historias de Sagitario suelen ser amenas, tal vez pueda parecer que carecen de profundidad, sin embargo, Sagitario encuentra la manera de defender unos valores desde un punto de vista entretenido. Solo al cerrar el libro nos daremos cuenta de lo mucho que dijo.

Escritor Capricornio: Este signo siempre escribirá desde la profundidad. Es un escritor metódico y con disciplina, no obstante, parte también de una idea que desarrolla conforme va escribiendo, sí son habituales en él los apuntes y notas para reforzar su escritura. Es un escritor que jamás estará del todo satisfecho con lo que escribe, siempre le parecerá que pudo haberlo hecho mejor. Muy exigentes consigo mismos.

Escritor Escorpio: Es un escritor del tirón, de los que escriben apasionadamente durante días alternando momentos totalmente en blanco, nada en él es lineal, ni siquiera sus historias que estarán llenas de pasión y fuego. Suelen ser muy buenos en la novela romántica porque entienden muy bien los centelleos de la pasión ya que ellos mismos son muy apasionados.

Escritor Piscis: Este escritor está lleno de sensibilidad de manera que cualquier cosa que escriba tocará el alma de los demás, sin embargo, este signo deberá de luchar con sus propios tormentos al narrar una historia ya que está lleno de inseguridades emocionales que se filtran en su novela, si es capaz de sacar esos tormentos a la luz  e hilarlos para que tengan un sentido escribirá una gran novela.

Escritor Leo: Leo siempre se entusiasmará con proyectos nuevos sea cual sea el ámbito en el que trabaje, por lo tanto, será un escritor que se apasione al escribir cualquier género. Este escritor pasará de una historia a otra sin pestañear, incluso es posible que trabaje en varias novelas a la vez, porque el problema que tiene este signo es que tiene que aprovechar sus momentos de entusiasmo para escribir antes de que llegue el bajón y se aburra con su proyecto.

Y ya hemos terminado. Me atrevería a decir que yo encuentro características mías en cada signo.

Que lo disfruten y saquen sus propias conclusiones.

 

 

 

 

 

El olor a tierra mojada.

 

La sola visión de esta imagen me hace estremecer…esa tierra oscura desprendiendo aromas , esa mezcla llamativa de colores donde igual ves una hoja negra, que verde o marrón, las pequeñas cañitas de madera colocadas caprichosamente aquí y allá por los saltos del agua…mi mente efervescente enseguida imagina una historia para esta tierra…¿de quién serán las pisadas que hagan crujir esas hojas? ¿habrá algún tacón de mujer que perfore esa tierra? …y si lo hay ¿ qué le hizo salir a ella en un día de lluvia?….

Hoy no pretendo dar ningún consejo sobre cómo escribir, aunque debo de aclarar que , en realidad, no son consejos, sino opiniones y todas ellas subjetivas desde mi propia experiencia.

Hoy me he acordado de la lluvia que tantas veces me inspiró porque llueve muchísimo en Torrevieja y quería compartir con vosotros algo sobre ese olor tan particular que echa la tierra después de la lluvia.

Si me dejara llevar por mi lado creativo diría algo como que la tierra llora, o que el cielo quiso limpiar cada dolor del alma, pero no, no puedo dejar que vuele mi lado creativo cuando hay una explicación científica para todo ésto.

Resulta que la tierra tiene una bacteria ( dentro de ella, se entiende) que al ser mojada se reproduce por esporas, estas esporas al mezclarse con la tierra producen una sustancia llamada geosmina que es la responsable de ese olor tan característico.

Ahora viene la parte divertida…la geosmina aumenta el apetito sexual ( ¿ os está viniendo a la cabeza como a mí algún tórrido encuentro en un día de lluvia?  pues hale, que sepáis que no es que él fuera maravilloso, es que estaba oliendo la geosmina )…tal vez esto explicaría porque los animalitos se ponen loquitos antes, durante y después de la lluvia, ellos son capaces con su olfato de oler la geosmina mucho antes que nosotros, los lamentables humanos, nosotros solo la captamos cuando la tierra está más mojada.

Pues nada, espero que esta información no desanime la parte creativa de ningún artista, en este mundo de locos no queda lugar para el romanticismo, todo es ciencia.

Ámense bajo la lluvia y luego escriban.

Cómo usar los elementos naturales (lluvia, viento, sol,naturaleza) en una novela.

 

¿Te has preguntado alguna vez porque hay tantos besos bajo la lluvia? ¿Por qué cuando alguien camina feliz por la calle le acompaña un sol radiante? ¿Por qué cuando alguien se enoja se produce un trueno o un relámpago parte en dos el cielo? ¿Por qué los perdones siempre son cerca del mar o de alguna fuente de agua?

La respuesta es sencilla : La Naturaleza refleja estados anímicos.

Cuando se escribe se debe tratar de aportar cualquier elemento para que el lector se mimetice con las emociones que atraviesa el personaje. Usar los fenómenos naturales para sellar una impresión en el lector suele dar buen resultado, sobre todo, porque se crean de forma inconsciente. Todo el mundo sabe que el sol transmite alegría, la lluvia renueva, el viento desajusta, el mar da sensación de libertad…

Usa estos recursos para completar cada escena. Lo habitual es señalarlos antes de que empiece la acción que quieres desarrollar para que la impresión que deseas transmitir vaya fijándose en el lector.

Vamos a ver algunos de estos elementos para ambientar la escena:

Para transmitir cambios: La lluvia, el rocío de la vegetación, los ríos, los chorros de una cascada…cualquier lugar por donde corra el agua. El agua limpia  crea sensación de transparencia y pureza. También se puede usar en el sentido contrario las lluvias furiosas y las tormentas.

Para transmitir caos nada mejor que el viento, incluso sutilmente si estás desarrollando una escena de interior donde podría ser una vela que se apaga, un objeto que se cae al suelo y se hace añicos o una ventana que se abre intempestivamente.

Para transmitir alegría, libertad, vitalidad, tenemos el sol y el mar.

Si lo que deseas es transmitir la sensibilidad de un momento emotivo no te olvides de incorporar de alguna manera flores a tu escena, ya sea en el exterior o en el interior debe haber alguna pincelada que predisponga a un momento sensitivo.

Y por último, para no embotar demasiado los sentidos hago mención a los árboles. Los versátiles árboles sirven para transmitir sensación de arraigo, de raíces, de perdurabilidad.

Esta foto fue tomada en el Parque de Tentegorra en Cartagena. Un lugar al que acudo para inspirarme precisamente por los bellos paisajes que ofrece con árboles centenarios con sus gruesas y retorcidas raíces, sus troncos sólidos y firmes y sus enormes y altísimas copas rasgando el cielo. Un lugar que recomiendo a todos los escritores que deseen oxigenarse y ver Naturaleza en estado puro.

Usen todos los elementos a su alcance para crear la atmósfera en la que se desarrollará su escena, sirven tanto para transmitir emociones que confirmaremos con nuestros personajes, como para darle un respiro al lector.

Muchas gracias por su tiempo y espero les pueda servir.

 

 

 

 

 

 

Premio Liebster Award.

Hoy me he encontrado una bonita sorpresa al entrar en mi blog, Zisabelle, dueña de un blog absolutamente maravilloso, lleno de una exquisita sensibilidad donde cada silencio del alma encuentra la palabra que lo descifra y desborda (no dejéis de pasar por este blog que sublimará vuestros sentidos) , me ha nominado para el Premio Liesbter Award.

Yo no sabía de que se trataba ya que llevo muy poco tiempo por este mundo de los blogs. Trataré de explicarlo de una forma sencilla, y si cometo algún error os ruego me lo hagáis notar para no generar confusión.

A la persona nominada le llegan unas preguntas a las que ha de responder a través de su blog, y a la vez debe nominar a otros compañeros y hacerles once preguntas o pedirles que cuenten once cosas sobre ellos. Una de las premisas es que el blog tenga menos de doscientos seguidores, esto es importante, yo entendí justo lo contrario al leer las bases y fue la propia Zisabelle la que me sacó del error. Y por último , debes ser seguidor de la persona que te nomine para poder participar.

Sin más dilación, doy mis respuestas a las preguntas:

1. ¿Quién eres? Soy una persona llena de inquietudes que se pregunta el porqué de todo. Lo que más me apasiona es escribir sobre los sentimientos, doy forma a mis historias pero la base de ellas son siempre las emociones.
2. ¿Cuál es tu mayor miedo? La enfermedad y la muerte.
3. ¿Qué te impulsa a escribir? Todo. Escribir para mi es una necesidad. Me gusta ponerle palabras a los requiebros de la vida y del alma.
4. ¿Orden o caos? Ambas cosas según el momento, para que sepamos lo que es el orden primero debe haber un caos, y viceversa.
5. ¿Cuál es tu libro preferido? El mío, Los Tres Pergaminos, una historia llena de magia, hechizos y leyendas donde transcurre el amor de Byronia y Hefesto, ella una bruja del siglo XIII, él, un príncipe azteca, ambos sometidos y separados por un ser maligno.
6. ¿Cuáles son tus vicios más placenteros? Placentero solo uno…comer chocolate…los otros vicios que tengo son detestables.
7. ¿Día o noche? Día, me gusta mucho la luz.
8. ¿En que crees? En San Expédito, una fe que descubrí en un momento muy difícil de mi vida.
9. Nombra tres canciones que te hagan sentir. No es una canción pero la nombro porque siempre me emociona, «Book of days» de Enya, «Don’t stop me » de Queen, y «La gata bajo la lluvia» de Rocío Dúrcal.
10. Describe la esencia de tu blog. Me temo que aún no tiene esencia, la estoy buscando, pero sí me mueve tratar de ayudar en los problemas que se van sucediendo al escribir una novela. Me guía la propia experiencia.
11. ¿Qué es lo que más te apasiona? Mi hijo y escribir.

MIS NOMINADOS SON:

carlosito34

Elpatiodetucasaesparticular.

Desnudatunorte

lavidadecolorcaoba ( roromen7)

ladesdichadesersalmón (A.Losa)

MIS PREGUNTAS A LOS NOMINADOS:

1.¿Cómo te definirías?

2.¿Qué quieres dejar de ti en tu blog?

3.¿Por qué crees que tu blog puede interesar a los demás?

4.¿Cada cuánto actualizas tu blog?

5. ¿ Tus artículos suelen ser largos o cortos? ¿Por qué?

6. ¿Sueles incorporar imágenes a lo que escribes y por qué?

7. Dime tus tres blogs favoritos.

8.Aparte de tu blog ¿tienes algún libro publicado o está entre tus proyectos hacerlo?

9.¿ En qué momento del día sueles escribir y por qué?

10. ¿Escribes primero en papel o directamente en el ordenador?

11.¿Te acompañas de algún rito especial mientras escribes…tomar un café, té, encender una vela, escuchar música?

Gracias por vuestro tiempo y mucha suerte a todos.

 

 

 

 

 

 

Sobre los concursos literarios.

Se habla mucho sobre este tema, o para ser precisos, los escritores noveles hablan mucho de este tema.

En una reunión semanal en la que tengo el honor de participar se llegó a la conclusión de que participar en los concursos y certámenes literarios era tirar arena, el principal argumento expuesto era que ningún escritor novel gana un certamen literario ( yo doy fe de que no es cierto, un gran número de certámenes literarios son ganados por escritores noveles, otra cosa es que esos premios no tengan una buena difusión en los medios).

Los argumentos ,debo decir, tienen su lógica y no les falta razón…Los certámenes y premios convocados por grandes editoriales suelen premiar a autores de su propia editorial o a aquellos que en algún momento publicaron con ellos , los convocados por ayuntamientos y asociaciones suelen premiar a personas y conocidos de la zona.

Entonces nos preguntamos ¿Sirve de algo intentarlo en un certamen o concurso literario?

Mi respuesta después de pensarlo mucho es que sí. Mi principal argumento es :

La máxima aspiración de un escritor novel es que lo lean, bien, pues los concursos es una forma de conseguirlo, eso ya es una victoria para alguien que tiene sus manuscritos guardados en un cajón.

Si decides participar en un concurso de editorial debes hacerlo bajo la premisa de que solo vas a participar pero que hay un comité de lectura serio que leerá tu trabajo.

 

En cuanto a la pregunta de si es mejor intentar hacerse un nombre en un concurso literario o intentar la auto-publicación mi opinión es que se deben conjugar ambas cosas.

Es obvio que para ello debes tener terminados varios manuscritos, por éso, desde mi punto de vista, lo importante es primero crear y luego plantearte qué puedes hacer con tus obras.

Por increíble que parezca hay personas que quieren ser escritores sin escribir. Seguramente, este extraño concepto parte de esa idea generalizada de que escribir es muy sencillo. Una vez vi en el muro de una conocida red social que la gente pensaba que escribir era como hacer un pastel, echabas juntos los ingredientes, los removías un poco, y en dos horas salía del horno una deliciosa tarta.

Con el debido respeto a los reposteros que también tendrán lo suyo, escribir es mucho más que eso, escribir es muy difícil, hay que tener una buena idea, hay que armar una historia alrededor de esa idea sin perder de vista el fondo, hay que abrir diversas tramas en torno a la idea y entre esas tramas hacer de una la principal sin perder de vista las demás y su conexión con la idea principal, todas y cada una de las líneas que escribes en una historia debe tener una conexión con el tema fundamental, no puede quedar ni un solo hilo suelto en una historia que como mínimo debe tener alrededor de unas doscientas páginas, hay que saber dar un buen ritmo a la novela, un principio que enganche, un camino hacia el nudo de la historia que tenga sentido, y un buen desenlace que sorprenda…es un trabajo muy complejo que requiere de muchísima concentración.

Escribir por escribir está muy bien para no perder el hábito, de hecho me parece fundamental, pero asegúrense de que tienen algo mínimamente aceptable antes de plantearse presentar su creación a un certamen literario.

O lo que sería lo mismo, escriban despreocupándose de bases y editoriales y sin llegan a tener algo entonces será el momento de plantear el siguiente paso.

 

Por último, y para cerrar el círculo, sí a los concursos literarios sin grandes pretensiones y  como modo de hacerse leer.

Mucha suerte, muchas gracias por su tiempo y que tengan un dichoso día.

 

 

 

 

 

 

 

Generando tensión sexual en la novela.

 

La tensión sexual es ese ambiente en torno a dos seres humanos que se gustan  y atraen  pero que no pueden tener contacto físico por algún motivo, sin embargo, basta una mirada, un roce discreto o una frase para que les recorra una descarga eléctrica y toda esa energía que mantienen contenida pueda llevarlos a un apasionado encuentro sexual.

El lector debe estar deseando que haya ese encuentro en cada una de las escenas en las que se genere esa tensión.

 

No es fácil mantener esa constante a lo largo de toda una novela, por lo tanto, desde mi punto de vista hay que tener en cuenta varias cosas:

1. El motivo por el que los personajes no pueden tener ese contacto físico debe ser importante. No debe ser algo anodino, no vale una simple timidez, una cierta inseguridad, ni siquiera los valores más férreos de los personajes ( éste motivo es importante, dirás, pues no, la vorágine del amor no entiende de valores, si se caen en la vida real figúrate en una novela) debe haber algo realmente serio que impide que los personajes den rienda suelta a su pasión.
2. La atracción sexual entre ellos debe quedar clara desde el primer momento. Debe haber una primera escena en la que ambos se conocen y , sin saber aún que habrá un motivo que les impedirá estar juntos, se devorarán con la mirada, con las palabras, con el olor que transmiten al otro. No se trata de que sean dos animales a punto de copular, se trata de que quede claro que si no se vieran interrumpidos por algo ( persona, cosa o situación) acabarían uno en los brazos del otro.
3. Al menos uno de los dos personajes ha de ser un alfa, es decir, un hombre alfa, o una mujer alfa, incluso podrían serlo los dos. Tiene pase que uno de los dos sea alguien que no llame demasiado la atención siempre y cuando esto sea circunstancial y evolucione a lo largo de la novela hasta convertirse en el hombre o la mujer lleno de potencial que todos queremos leer. Como ejemplo puedes ver cuantas historias hay en las que ella es una joven tímida pero cargada de erotismo en las manos del hombre adecuado. Si decides que sea él el poco carismático te estás complicando la vida un poquito más, porque él tendrá que FINGIR que es poco carismático por algún motivo. El juego de roles es muy importante en la tensión sexual. Particularmente  me gustan más las historias en las que ambos son alfa.
4. Cuidado con alargarlo demasiado. La tensión sexual no se debe resolver en el último capítulo. Debes encontrar el momento justo para que el resto de las tramas también se resuelvan. Para mi el antepenúltimo capitulo es un buen lugar.
5. Y sí, debe haber sexo. El encuentro sexual completo es algo que tienes que ir hilvanando poco a poco , pero se debe aderezar con besos robados o incontenibles, tocamientos, situaciones de alto erotismo, desnudos casuales…

Para aprender a generarlo se debe leer mucho desde un punto de vista crítico, esto es, ¿cuándo comienza este autor la tensión sexual? ¿cuántas veces a lo largo de la novela genera escenas de tensión sexual entre los personajes?¿de qué manera lo hace? ¿cuál es el motivo por el que los personajes , a pesar de desearse, no pueden estar juntos?

Si quieres añadir algo o te parece que pase por alto algún punto importante estaré encantada de escucharte.

Os deseo buena lectura y buena escritura.

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Alimentos que deben comer los escritores.

 

Este artículo me levanta una sonrisa porque es cierto que ahora, más que nunca, cobra importancia para todo la dieta.

Dietas para niños, para adultos, para deportistas, para embarazadas, para enfermedades específicas, para alergias, y finalmente, tenía que ocurrir…dietas según cada oficio y trabajo.

Por supuesto sirve de base que por comer estos alimentos no te conviertes en un escritor, pero teniendo en cuenta que la creatividad implica mucho trabajo cerebral, la dieta consiste básicamente en comer alimentos que alimenten el cerebro.

Antes de nada, se debe evitar el alcohol, el tabaco y las cafeína…¿A que ésto si os deja a cuadros? A mi también.

Una tiene en su cabeza esa idea del escritor tomando su café humeante al lado del ordenador, fumando ese cigarro mientras escribe una escena. Pues no, olvídense, todos los estimulantes fuera, la creatividad se trabaja de fondo no a subidones y se debe ser capaz de escribir sin fumar ni tomar café, té, vino, o tomar cualquier sustancia estimulante.

La creatividad se debe estimular a base de asociaciones de ideas, pensamientos, efectos visuales y sonoros, y todo se debe desarrollar en nuestro mundo interior sin necesidad de resortes que nos ayuden a exteriorizarlo.

Sin más dilación, un escritor debe comer:

Muchos frutos secos, ricos en ácidos linolénicos y omega tres, lubrican los conductos por donde pasan las neuronas.

Vitamina B12, presente en leches, carnes de ave y cereales. La vitamina B12 es imprescindible para el sistema neurológico, no hay una buena asociación de ideas sin B12

Alimentos que ayuden a buen tránsito intestinal…como lo oyes, no se puede escribir si vas estreñido o suelto……..vamos que no deben existir escritores con el colon irritable, te pones a pensarlo y de verdad tiene que ser incómodo parar la escritura constantemente para ir a cagar ( con todos los perdones por la vulgaridad) …resumiendo, frutas cítricas como la naranja , la uva y el Kiwi.

Huevos, que es lo que hay que tener para poner esta entrada, precursores de la dopamina que es la sustancia que estimula la conexión neuronal y ricos en vitamina B 12.

Y por último , pescado, lleno de proteínas y aminoácidos esenciales.

Añadir el té verde si es desteinado, y el chocolate amargo, sin azúcar y sin leche.

Que conste que creo que estos alimentos son sanos para cualquiera, no solo para los escritores, pero si sirven para incentivar la creatividad mejor que mejor.

Como todo lo que escribo dejo en vuestras manos las conclusiones.

Desde mi punto de vista un escritor es el que escribe, pero ir bien alimentados no nos sobra.

Que aproveche y que tengáis un día muy creativo.

 

 

 

 

La humildad esconde grandes tesoros.

Escribiendo la novela.

 

Para mi es importante partir de cuatro bases.

Idea, argumento, ambientación y documentación.

1.Todas las ideas son importantes pero no de todas podemos sacar una historia.

Forma parte de la vida de un escritor empezar a escribir historias que no termina, la razón es que tuvo una buena idea, pero esa idea no dio el suficiente peso para montar una historia.

El hecho importante es que , como todo en la vida, se aprende haciéndolo, y la única manera de aprender a escribir historias es leyendo mucho y escribiendo mucho.

Me gusta subrayar siempre que jamás se debe tirar un manuscrito que no se terminó (véase «cápsulas de tiempo»)…siempre hay tiempo de volverlo a retomar desde otra perspectiva, las experiencias vitales en la vida de una persona son decisivas a la hora de escribir, y cuando hablo de experiencias vitales me puedo referir al hecho de haber leído un libro que nos impresionó, haber aprendido algo de alguien, haber vivido una situación peculiar…todo es un aprendizaje y todo aquello que aprendemos se filtra en una historia que nosotros mismos escribimos.

La inspiración es exactamente éso, una idea.

2. Hemos partido de una idea, pero ahora hay que darle forma a esa idea y ver si de ella podemos sacar un argumento.

Para encontrar un argumento hay que darle vueltas a esa idea, nadie escribió una historia en un momento de inspiración, precisamente por éso, porque la inspiración es un momento, y escribir una historia son muchas horas de trabajo, y parte de ese trabajo es darle forma a las ideas.

Después de tener esa idea que , a priori, creemos que podemos convertir en una historia, hay que sentarse a trabajar sobre ella, ver que sale, se puede hacer un esquema con diferentes elementos de esa idea.

¿ Cuál es ese tema principal que quiere tratar la historia? ¿ Cuántos subtemas se pueden sacar de ese tema principal? ¿Qué ideas salen de esos subtemas?

Para montar el argumento hay que tener muy claro que historia se quiere contar, incluso aunque seas un escritor de brújula que parte sin un esquema previo llegará un momento en que tendrás que preguntarte adónde va tu historia.

Nunca es tarde para retomar esa idea primaria y ver a todo lo que dio lugar.

3.Ambientación.

Para mí , como dije antes, es muy importante, de la misma manera que una persona en su vida real vive cada circunstancia y va creciendo en ella, los personajes son definitivamente influidos por el marco en el que se desarrollan sus circunstancias.

Si la novela ocurre en un sitio específico se debe tratar de hacer ese sitio creíble, tanto si es un lugar real como imaginario.

A la hora de leer valoro mucho como es el lugar donde viven su vida los personajes, como ese alrededor les afecta, como los motiva para bien o para mal.

Desde mi punto de vista no se puede escribir una buena historia si no se ambienta bien, si no se cuenta que es lo que rodea a cada personaje, sea una ciudad, un pueblo, las gentes que danzan a su alrededor, sus relaciones…todo eso forma parte de la ambientación.

4.Documentación. .

Me parece importantísima porque se ha de saber lo que se escribe. Si se trata de una historia enmarcada en un contexto histórico es necesario dominar ese periodo, si se trata de un lugar contemporáneo ha de darse cuenta de lugares verídicos que lo hagan creíble, si contamos una historia personal es necesaria la información sobre el problema en concreto que vive el personaje.

Hoy en día es más fácil documentarse que antes. El acceso a la red permite obtener información de cualquier tema, por lo tanto, se escriba la historia que se escriba se ha de tener una mínima noción de lo que se está hablando.

Éstos son mi cuatro pilares a la hora de desarrollar una historia, si esa historia llega a buen puerto o no es otra cosa, hay grandes historias cuyo momento aún no ha llegado, paciencia y trabajo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Soy escritora.

Os confesaré algo.

Cuando miro el blog, «apena nati»  apenas naciendo, como diría un amigo italiano, siento vergüenza.

Una no puede dejar de pensar » pero toda esta gente que me lee no se preguntará ¿quién cojones es esta tía que nos dice cómo escribir? ¿es la directora de un taller literario? ¿una escritora?» …De hecho, el post titulado «No hagáis caso de los talleres literarios» es producto de esa vergüenza, que más que una vergüenza indigna , es un pudor.

Efectivamente yo no soy nadie, apenas un intento de escritora, así que hacedme el caso justo, pero seguid entrando y leyendo, no más sea para que yo, humilde bloguera (o intento de bloguera, podríamos decir) tenga la ilusión de que lo que hago sirve para algo.

De todas formas en la vida todo sirve para algo, hasta eso que haces preguntándote para que te puede servir…y en este pensamiento me quiero centrar.

En el año 1997, lejísimos ya, escribí una novela que quedó registrada como candidata al Premio Juan March de Mallorca.

Este folio, ya arrugado como una dama antigua, y lleno de marcas por andar siempre doblado en cada bolso que llevo es mi talismán, a menudo me acompaña en los momentos de escritura, y me recuerda quién soy…una escritora.

Una de las cosas que los escritores aguantamos durante nuestros intentos de darnos a conocer es soportar la mirada escéptica de la gente cuando nos preguntan a qué nos dedicamos…parece ser que si no tienes algo publicado no eres un escritor…da igual cuantas horas invirtieras en hacer tu historia, las veces que haya quedado tu manuscrito seleccionado en concursos…si no tienes algo publicado no eres nadie…

Contemplo con estupor como hoy en día hay auténticas mierdas publicadas en plataformas digitales y sus autores se dan una importancia desmedida con la consabida fotito y portada de libro en sus redes sociales, que nadie me malinterprete, en medio de ese caos sin correctores que supone la auto-publicación digital hay verdaderas joyas , pero de verdad que hay que leer mucho para encontrarlas.

No quiero decir con ésto que lo mío sea lo excelente, seguro, segurísimo que tengo mucho que aprender, y llegado el momento si es que llega, tendré que soportar que alguien me diga «vaya coñazo infumable» (me lo dirá incluso de peores formas ) pero si hay algo que quiero deciros hoy es que tengáis respeto por vosotros mismos, no dejéis que nadie os mire burlonamente pensando » este/a es un pringado que dice que es escritor/a», cualquier cosa que tengáis ( una respuesta editorial, un documento que acredite que participasteis en un concurso, las estadísticas de vuestro blog) imprimirlas, ponerlas al lado de vuestra PC, creeros vosotros mismos que sois escritores, y al primero que os mire alzando cruelmente una ceja cuando os pregunte a que os dedicáis le sacáis vuestro humilde folio y le dais con él en la cara ( suavemente, claro, no voy a  hacer apología de la violencia).

Y nada más por hoy.

Si me lo permitís y tengo tiempo en los próximos días os contaré de que va «ÉL, ELLA, ELLO» y os pondré algunos fragmentos.

Ánimo y vamos a escribir aunque nada más sea tres folios (escribiendo tres folios al día en tres meses tienes una novela, por supuesto para éso hay que tener una historia que contar, pero si hay historia y disciplina, hay novela).

Os deseo y me deseo un día lleno de creatividad.