Curiosidades: Páginas con sonidos para ayudar a escribir.

 

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Hola amigos blogueros:

Gracias por estar aquí nuevamente leyendo mis líneas 🙂

Hoy quiero hablaros de esas web que pululan por internet que llevan sonidos que nos ayudan a relajarnos. Han existido siempre, pero ahora hay incluso especialidades para determinadas tareas, y como cada vez hay más personas que le están cogiendo el gusto a expresar sus ideas ( blogs, revistas, artículos, novelas, relatos, poesías …) tenemos para nosotros todos, escritores, unas cuantas páginas donde prometen relajación y creatividad.

Allá van mis recomendadas porque ya le eché el vistazo a unas cuantas:

Noisly , esta página lleva varias opciones, para relajarse mientras escribes, para aumentar la creatividad, para sonidos naturales… además nos da la opción de mezclar sonidos, a mi me ha parecido curiosísima. Tiene un manejo sencillo, ya escuché varias veces el sonido de la lluvia que a mi me encanta.

Forest Mood, si lo que prefieres es sonido de pajaritos esta es la página que estás buscando, lo primero que verás será un bosque y un click de play. A mi particularmente el sonido de los pajarillos me hace perder la concentración, me quedo pendiente de cuantos gorjeos oigo y si se contestan los unos a los otros ( una puerilidad, ya lo sé, pero vamos, a mi me pasa)

Rainy Café,  no se puede pedir más, lluvia y una cafetería, una se imagina que es la J.K Rowling que era aficionada a llevar sus libretas a las cafeterías y pasar tardes enteras metida allí creando a su Harry Potter mientras fuera llovía.

Blazing Logs, el crepitar del fuego, la tengo puesta ahora mismo, ideal si en este momento estáis pasando frío, o seré yo que tengo una imaginación fácil, pero se me ocurren tantas escenas de amor delante de un fuego …

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Cada escritor tiene su propio ritual, hay quien prefiere escribir en silencio, hay quien gusta más de decoración visual tipo velitas, hay quien acompaña con un café y música… la verdad es que yo soy un batiburrillo de todo ello, igual estoy en silencio que me da por escuchar una canción obsesivamente, unas veces pongo una vela morada, otras escribo al sol en la playa o en alguna cafetería familiar donde ya me conocen y no me miran como a una rara ( que lo soy, no obstante).

Siempre estoy buscando nuevas fuentes de creatividad y tenía ganas de compartir con vosotros estas páginas por si os pueden acompañar en vuestras creaciones , creaciones que yo sigo con entusiasmo .

Muchas gracias por vuestra atención y que disfrutéis de vuestra creatividad.

 

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Deux ex machina : Cuando perdemos el rumbo de la historia y lo queremos resolver con un fraude al lector.

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Hola amigos blogueros 🙂

Hoy quiero hablaros de este término que, traducido del latín, significa literalmente “Dios desde la máquina” y que se refiere a ese momento que a todo escritor le llega en que no sabe por donde seguir la historia y para desenlazarla se inventa algo poco consistente salido de la nada para tratar de arreglar el entuerto. Generalmente ese “algo” que mágicamente resuelve nuestra historia ni siquiera estuvo presente a lo largo de la novela sino que aparece en las últimas treinta páginas.

Aseguro que a todos los escritores nos llega porque no son pocas las veces en que caemos en esa tentación, error de peso que después lamentamos ya que si realmente queremos algo de calidad, tendremos que dejar reposar y darnos un tiempo para volver a enfrentarnos a nuestra historia porque si hay algo que está claro es que el lector no es tonto.

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Para que se entienda… estamos escribiendo la historia de una pareja irreconciliable y en las últimas páginas esta pareja vuelve a enamorarse porque aparece alguien y los ayuda, o estamos en una historia policiaca y al final el asesino es un personaje ajeno a la historia de pistas que fuimos dejando …en ambos casos se introduce un elemento externo a la historia para resolver el conflicto. Créanme que si sucede el lector no volverá a leer nada nuestro.

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Maneras de evitar el deux ex machina:

  1. Como dije antes,  tómate un respiro y deja reposar el conflicto. Seguro que hay maneras mejores de solucionarlo que ese personaje que metiste en el último momento.
  2. Si no encuentras otro camino y decides resolver el conflicto con ese último elemento que introdujiste vas a tener que revisar el texto para introducir el personaje o la situación  que lo resuelve, mucho antes de llegar al final. Sé que suena fastidioso pero es la única forma posible de corregir un ex machina.
  3. Lo ideal sería que introdujeras el elemento desde las primeras páginas y fueras dejando pistas a lo largo de toda la historia.
  4. Usa subtramas. Recuerda que lo importante es que “la solución” al conflicto no sea ajena a la historia, si usas secundarios ves dándoles también algo de vida y poco a poco haz que el que introdujiste para solucionar la historia vaya cogiendo peso.
  5. Nunca se hacen demasiados borradores. Una forma de que resulte más ameno es hacerlos por capítulos. Hace muy poco un amigo escritor me dijo que en una de sus novelas se atascó y llegó a hacer cuatro borradores para un mismo capítulo.
  6. Repasa la sinopsis de la historia. Yo suelo hacer una sinopsis general y otra por capítulos y , desde mi humilde experiencia, la sinopsis de los capítulos me sirve para ordenar y darme cuenta de lo que cuadra y lo que no.

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El hecho de que estemos haciendo un mundo propio desde nuestra imaginación no nos da el derecho a defraudar al lector resolviendo los conflictos con un chasquido de dedos, de ser así todo el mundo tendría la capacidad de crear historias.

Espero que si alguien está en ese punto de la historia le puedan servir estas orientaciones basadas en consejos de compañeros, talleres literarios y mi propia experiencia.

Un saludo para todos, os sigo leyendo, gracias por vuestro tiempo.

 

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La mitología como fuente de inspiración para escribir una novela.

mitologia¿Qué podemos añadir al tema después de que la gran J.K Rowling echara mano de grandes mitos clásicos para redondear su famosa saga y darle un sentido? …La capa de invisibilidad, la piedra de la resurrección, la inmortalidad, los ´hipogrifos, los dragones…todos estos temas están inspirados en grandes historias mitológicas.

Lo primero que nos viene a la mente es la mitología griega, pero vayan más allá, la mitología es un completo y nutrido conjunto de leyendas con las que en la antigüedad se explicaban fenómenos naturales y hechos humanos para los que no había una explicación científica, por lo tanto  el término se refiere a ese grupo de leyendas que han sobrevivido en cada lugar a pesar de la evolución.

No se queden en la mitología griega y romana, investiguen más allá y verán dioses, semidioses, leyendas e historias en cada rincón del planeta. Hasta en el pueblo más recóndito o incivilizado de la tierra encontramos esta fantástica tradición que inspira a la imaginación.

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Particularmente  a mi me gusta mucho la mitología celta, de hecho mi nuevo trabajo “Tras las huellas de tu piel” ya registrado y próximamente en amazon, está inspirado en el mito del Dios Taranis, dueño del tiempo, del paso de las estaciones, del día y de la noche, y de la lluvia, el relámpago y el trueno, pero dejando de lado mis gustos personales el mundo de la mitología es muy rico y puede inspirarles muchísimas historias.

También es verdad que hay determinados géneros que invitan a su uso como la fantasía o el género de terror, pero no se dejen llevar por las apariencias, dentro de la mitología conviven grandes misterios con grandes historias de amor.

Historias de amor (solo algunos ejemplos) :

  1. Apolo y Dafne
  2. Ares y Afrodita.
  3. Casandra.
  4. El juicio de Paris y la manzana de la discordia.

Misterios de la mitología:

  1. Los oráculos. Destacaría el Oráculo de Delfos.
  2. Las sirenas.
  3. Medusa.
  4. Las arpías.

Repito que son solo algunos ejemplos para que comprendan cuanta imaginación hay en cada una de sus historias y cuanto se pueden inspirar. He señalado algunos de los mitos que a mi me gustan combinando amor y misterio, y me he basado en la mitología griega que es la más conocida, pero les aseguro que la celta, la nórdica, la egipcia o la azteca…no tienen desperdicio.

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Echen un vistazo, busquen sus fuentes de inspiración y no olviden que la mitología puede ser una de sus fuentes.

Les recuerdo que tienen a su disposición mi novela “Te prometo sampaguitas” en amazon donde pueden leer los primeros capítulos gratis.

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Gracias por su atención, que estén muy bien y que sean muy creativos.

 

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La muerte en la literatura: Formas de tratarla.

gothic-1482950_960_720Debo reconocer que hasta el título me da escalofríos. La muerte, tema tratado abundantemente en la literatura, tema intemporal, fíjense que irónico siendo que es el fin de la vida.

En la literatura tenemos varias formas de tratarla:

  1. Huyendo de ella: Un protagonista se enfrenta a un hecho, persona o situación que pone en peligro su vida y , como es normal, trata de evitarlo a toda costa. En los talleres es habitual que se pregunte si conviene matar al protagonista o no. Y la respuesta es que no, nadie quiere que muera el protagonista con el que se ha mimetizado a lo largo de las páginas, de hecho el lector lo vive como una frustración, sin embargo, hay veces que es inevitable porque el argumento lo pide para ser creíble, por ejemplo, un enfermo que se enamora y vive un gran amor en los últimos días de su vida, obvio que en este caso sería totalmente contraproducente que se salvara puesto que le restaría veracidad al punto central de la historia ( el amor que se da incluso en las peores circunstancias vitales)
  2. Buscándola: El protagonista que habiendo perdido todo lo que le importaba en su vida busca todas las situaciones de riesgo posibles para abandonar la vida que para él supone el peor castigo. Estos protagonistas suelen ser osados y tener mucho enganche porque el lector, superado el shock inicial que produce que alguien quiera morir, va encontrando una cierta fascinación en la osadía de provocar a la muerte ya que, de alguna manera, admira a quien busca aquello que a todo el mundo atemoriza.
  3. La muerte en una historia de amor: Todo el mundo recuerda a Romeo y Julieta ¿verdad? No son pocas las novelas, piezas de teatro, relatos cortos y poesías que nos hablan de la muerte como el final de un gran amor, en la que uno de los miembros de la pareja al no poder soportar la ausencia del otro decide reunirse con él en la eternidad.
  4. La muerte heroica: En lo personal no me gusta nada este tipo de historias donde alguien necesariamente ha de morir por salvaguardar la vida de otro. Hay un autor que se hizo millonario con este tipo de muerte, Nicholas Sparks, de él tenemos títulos como “Mensaje en una botella” “Noches de tormenta” o “Un paseo para recordar”. Admiro la forma de narrar de este escritor pero esta manía de matar a todo el mundo me deja un sabor agridulce.
  5. Por último, y este punto me encanta, la inmortalidad: ¿Cuántas novelas existen ya como sagas de vampiros y ángeles caídos? Los fantasmas, los seres inmortales buenos o malos, los viajes en el tiempo, incluso las hadas y duendes, todo aquello que nos de el sueño de la inmortalidad parece fascinarnos.

Hay grandes temas para escribir, el amor, el sexo, la religión, los valores, y en estos temas la muerte, ese tema tabú que nos atemoriza y fascina a la vez , ocupa uno de los puestos destacados.

Un consejo que los entendidos en el tema de la literatura siempre dan es que no se use como elemento principal en una historia si comienzas a escribir, es decir, puede ser parte del argumento, pero no el motivo principal.

Mi opinión personal es que pare empezar a hablar de ella se use su lado fascinante y paranormal .

Espero que la entrada no os haya dado chungo y que os pueda haber ayudado.

Lo que más importa son los finales

foto para blog.jpgCualquier persona que crea que escribir una novela es fácil muestra un profundo desconocimiento que solo puede hacer reír a las personas que ya lo consiguieron.

No se trata del principio, ni siquiera del nudo, lo más importante en una novela es el final, y ese final debe cerrar con coherencia tu trama.

Y por ese final muchas veces no volvemos a leer un libro de ese autor:

Veamos que debes evitar en un final.

No se puede introducir un personaje de última hora. Este truco es muy antiguo, nos falta información, o nos falta la conexión con el desenlace, hay algo que dejamos sin explicar y que hace que la novela no tenga coherencia, y entonces, como quien no quiere la cosa, nos sacamos un personaje de la manga que sin haber estado antes lo resuelve todo. Final decepcionante, no engañarás al lector que te pillará enseguida. En lugar de éso revisa tu novela e introduce los cambios que debas hacer. Si necesitas realmente ese personaje tendrás que reescribir la historia introduciéndolo desde el principio.

.No se pueden hacer largas descripciones del ambiente ni del paisaje. Si llegaste al final céntrate en la acción. No debes poner en los últimos capítulos hermosas descripciones del lugar donde ocurren los hechos, en ese momento a nadie le importa si brillaba la luna o el aire emanaba aroma de azahar.

Los personajes son los auténticos protagonistas de tu novela, no tu, a no ser que sea en primera persona (veremos más adelante los finales en primera persona) pero si eres un narrador omnisciente no es el momento de florituras para que veamos lo bien que escribes. Ya tuviste muchos capítulos para eso. Ahora debes hacerlos hablar a ellos, a los protagonistas, que dicen, que piensan y que hacen debe ser lo importante del final.

Debes evitar los finales ambiguos. Realmente es un final muy mal visto por cualquier editor. Cuando una persona lee tu novela quiere ver como se resuelve el conflicto que planteaste, para bien o para mal, no seas vago y te excuse en que lo dejas a la elección del lector. Has escrito una novela para contarle una historia, no le dejes sin final.

Estos son los cuatro puntos que debes evitar.

No te agobies con el final, si resuelves todos los hilos de la novela dándoles una coherencia lo habrás conseguido, para ello no tienes más que revisar, darle vueltas y arriesgarte.

No siempre va a gustar lo que escribes, y desde luego, hay muy poca gente que consigue un reconocimiento con su primera novela, lo único que te puedo decir es que escribas y escribas y escribas sin desalentarte.

Mucha suerte y espero haberte ayudado.

 

Como escoger el título.

 

El título de una novela debe resumir en una sola frase el contenido de la misma.

Aunque es cierto que escribir la novela nos lleva muchísimo más esfuerzo y dedicación, el título que escojamos es definitivo para atrapar al lector.

Si un lector quiere leer un género determinado procura dejarle claro en el título que éso va a ser lo que se encuentre, no valen títulos ambiguos que le hagan dudar, si no se lo dejas claro se va a otro libro que tenga el título que él espera.

Imagínate a una lectora que va al estante de romántica ¿crees que se detendrá demasiado en tu novela titulada ” El violín de Sara”? Lo más seguro es que piense que tu novela se coló en ese estante por error y no le dirija más de una mirada. No te lo tomes a mal, puede que hayas escrito una novela romántica inolvidable pero ella necesita algo en tu frase que le confirme que va a leer sin ningún tipo de duda una novela romántica.

Supón que esa misma lectora se mueve hacia el estante de misterio y allí encuentra una novela que se llama “El extraño caso del violín de Sara” y este título compite con otros que llevan  palabras como “intriga” “código” “enigma” , sinceramente ¿crees que es un buen título para una novela de misterio? A mi me parece que decir solo “extraño” en un título de misterio es quedarse corto, a no ser que seas un escritor que ya publicaste en ese género con éxito, debes tratar de ser más llamativo con tu título.

No se trata de explicar la historia, se trata de dejar constancia de su género para que tus lectores no dediquen sus miradas a otros libros que no les despiertan dudas.

Elegir un título es un asunto delicado. La mayoría de los escritores noveles se angustian con este tema porque nunca les parece que su título sea el mejor.

Uno de los consejos que se suelen dar es hacer una lista de títulos antes , durante y después de escribir tu historia. Al final irás descartando hasta quedarte con el que te parezca más apropiado.

¿Título largo o corto?

El título corto debe ser muy llamativo para que resuma la personalidad de tu novela, es más difícil encontrar que el título largo.

Si ya eres un escritor conocido puedes darte el lujo de un buen título corto como Nada de Carmen Laforet, pero si no eres conocido lo mejor es que escojas un título intermedio, tres o cuatro palabras claves que sugieran la personalidad de tu novela.

Resumiendo para no perdernos:

  1. El título debe dejar muy claro de que género es tu novela.
  2. Elige palabras claves del campo semántico al que pertenece tu novela.
  3. Haz una lista de títulos, no importa cuán descabellados te pueden parecer, cada vez que se te ocurra uno, anótalo.
  4. Si usas una frase clave en tu novela ésta se tiene que repetir varias veces a lo largo de tu historia.
  5. Intenta un título intermedio de tres o cuatro palabras que reflejen la personalidad de tu texto.

Buena suerte.

 

 

 

 

 

Trucos para la inspiración

La inspiración no es una fuerza física o mental, se trata más bien de una fuerza emocional y espiritual, por lo tanto al ser algo tan subjetivo cada uno tiene su manera.

Antes de nada, recordemos una frase de Picasso : ” La inspiración existe pero te tiene que encontrar trabajando”.

 

A grosso modo se recomiendan algunos consejos para llegar a ese estado inspirativo, esto es, escuchar música, mirar imágenes, usar velas, inciensos, olores, acudir a un lugar que nos motive, rodearnos de cosas inspiradoras en nuestro lugar de trabajo.

Todos ellos son métodos para estimular la creatividad.

Se suele decir que la inspiración te puede abordar en cualquier lugar; un viaje en tren, en metro, conduciendo, tomando un café, mientras estás dando un paseo. A menudo los escritores llevan alguna aplicación en su móvil para poder apuntar esa idea que les asalta en los momentos más insospechados.

Estos momentos se producen porque la vida en sí ya es lo suficientemente estimulante para cualquier mente creativa…Un olor, un sonido, una situación, una persona, una animal, una ligera brisa, el centelleo del sol sobre una rama, el asfalto mojado por la lluvia…Todo sublima y motiva una mente inquietamente creativa.

 

Pero también llegan esos momentos bajos, los que yo llamo “momentos de tinta en blanco“, y suelen ocurrir porque, como ya se explicó, una idea no es una historia, hay ideas fantásticas que no encuentran su contexto en nuestra historia, y hay otras, más comunes, más usadas, que se desenvuelven perfectamente en el marco en que las situamos. Este es uno de los momentos más bajos de cualquier escritor. Lo que se recomienda en estos casos es no torturarse, porque el escritor tiende en esta situación a desvalorizar su talento, en lugar de ello, aparta esta idea de tu mente por algún tiempo y dedícate a otras historias más fáciles de deshilar, dentro de un tiempo verás que la idea toma otra dimensión sin dejar de ser ella misma.

El gran secreto es que cuanto más ejerzas tu creatividad más ideas tendrás. No te desanimes nunca.

Vamos a otro momento difícil:

 

Tienes tu historia, sabes lo que va a ocurrir, te parece bueno y, sin embargo, te sientes bloqueado porque no encuentras las palabras para transmitirlo. Todo cuanto escribes te parece insípido, poco emocionante, aburrido.

Llegados a este punto, muy normal en el proceso creativo, también hay que parar pero esta vez no hay que archivar la historia, si has llegado al nudo de tu novela debes continuarla.

Revisa lo que lleves escrito hasta el momento, no se trata de una revisión concienzuda como cuando corriges tu manuscrito, se trata de una revisión por encima para no desubicarte y volver a colocarte dentro de tu historia, suele funcionar muy bien leer en voz alta.

Busca el estímulo de los sentidos, piensa en algo que te guste e intenta recrearlo frente a ti. Puede ser una exaltación de la sonoridad, del olfato, de la visualidad.

La música te llevará a un estado mental, cuando estés bloqueado piensa en una canción con la que se mimetice tu estado de ánimo y escúchala mientras escribes. La sonoridad tiene el poder de transformar nuestro ser anímico por lo tanto puedes programar un tipo de música para estimularte mientras escribes dependiendo de la escena que quieras recrear. Pero ten cuidado con la elección musical, es posible que te lleve por delante y te salga una escena totalmente diferente a lo que pretendías. Experimenta en este sentido, te sorprenderá.

Velas, inciensos, aceites perfumados, actúan sobre nosotros estimulando e impulsando o relajando y calmando. También funcionan a la hora de recrear un ambiente distinto que nos aporte nuevas ideas.

 

Cambia por un día el hábito de escribir en un determinado lugar, si eres de los que escribes sentado en tu escritorio frente a tu ordenador intenta escribir en un folio de papel en blanco sentada en alguna cafetería, o en un parque, tal vez incluso pueda servirte cambiar el lugar de la casa y pasar del salón al dormitorio o viceversa.

Imágenes, depende del tipo de historia que estés creando, obvio, pero en la red tienes imágenes de todo, desde sugerentes rosas rojísimas sobre fondos blancos, parajes naturales, playas, hadas, imágenes góticas. Elige una que se adapte a tu texto o que te sugiera algo y colócala al lado de tu borrador. Las imágenes bonitas estimulan la fantasía.

Lee a otros autores, a veces una frase es la chispa que desata tu creatividad.

Quedarse perdido justo en la mitad de tu manuscrito es muy frecuente y suele ser bastante frustrante y esto hace que escribir pueda ser para ti una agonía, en cambio, puede ser muy divertido trabajar con todos estos estímulos y comprobarás que muy pronto la imaginación se dispara.

Sobre todo y ante todo no te agobies, déjate llevar sin forzar las cosas, cuando trabajamos mucho tiempo sobre la misma cosa son naturales los procesos de descanso, es algo que nuestra mente hace voluntariamente para oxigenarte, así que fluye con la creatividad y no en contra de ella.

Deseo que alguno de estos trucos te funcione.

Buen día.