Escribir el final de la novela sin morir en el intento.

Hola amigos blogueros:

Hoy vamos a ver como llegar al sufrido final de la novela y poner FIN de una puta buena vez a tu manuscrito.

Escribir una novela no es fácil, no sé si vosotros tenéis la sensación de que hay muchas personas que creen que no es algo demasiado complicado. ¿Sabéis cuál es el motivo? Pues que todo el mundo tiene ideas. Las ideas son esos pensamientos abstractos que todos tenemos ( es condición humana) y de los que se podría sacar una buena historia. Ese suele ser el sentir popular. Pero lo complicado de escribir una novela, no es la falta de ideas, es la falta de coherencia para armar a partir de una idea un argumento de peso.

Por ejemplo; yo puedo pensar que sería una bonita historia que una chica que adora el arte va a una tienda de antigüedades, allí sufre un desvanecimiento y cuando despierta está en la Grecia clásica . ¡Oh fantástica idea, después conocerá a un consejero del emperador y vivirán un romance apasionado que se truncará por algo y luego el tipo irá de regreso con ella a su época!… Como idea de base no está mal pero …¿Cómo se conocen ellos dos, dónde aparece exactamente ella, existe algún impedimento para que se enamoren, y sobre todo, por qué se trunca el amor de los dos?

Pos…¡ni puta idea!

Pero eso no es todo, cuando creemos que tenemos las respuestas nos ponemos a escribir, ya hemos hecho nuestra scaletta.. lo demás está chupao… tecleo constante siguiendo fielmente nuestro argumento y ya está. ¡Ja! Los personajes se te escapan , cobran vida propia, de pronto el malo te resulta atractivo y secretamente deseas que se quede con la chica, conflicto interior …¿qué hago , cambio mi scaletta? 

Esto se puede convertir en un bucle sin fin, así que según las fuentes más especializadas en el tema estos son los pasos que hay que dar para llegar al final de nuestra novela:

1. Preguntarte si se ha resuelto el conflicto planteado en la novela: Añado, el conflicto tiene que tener el suficiente peso para sostener el argumento. Es decir, no me valdría como lectora que el motivo por el que los protas no pueden estar juntos sea algo liviano, una tontada tipo celos, o un malentendido que cualquier persona podría resolver hablando. Para mí tiene que haber una cuestión de principios de fondo.
2. El protagonista tiene que haber evolucionado antes de poner la palabra FIN: El conflicto tiene que haberle hecho aprender algo, una evolución en un aspecto de su personalidad que estaba atorado. Si el protagonista sigue siendo igual que al principio de la novela no habrá manera de ponerle el final.
3. El protagonista tiene que tener un objetivo desde el principio: Es fundamental que en la escaletta pongas «el objetivo de mi protagonista es alcanzar…»  Ya sea alcanzar el amor, la independencia, resolver un crimen, o averiguar el secreto de un millonario … debe de haber un objetivo desde el principio.
4. El clímax ya debe haber sucedido: Antes de ponerle fin a tu novela el momento de tensión en el que el protagonista entiende lo que debía entender para solucionar el conflicto tiene que haber ocurrido. Además el clímax debe ser contundente, debe ser un punto de inflexión tan claro que después de forma natural solo puede haber un final.
5. Y por último, el final debe ser coherente: Es decir, a lo largo de la novela debes haber dejado indicios de ese final, debes haber provocado en el lector el deseo de llegar a ese final que es el que todo el mundo espera.

 

¿Ya tomaste nota? Pasamelas que ni yo me aclaro XD

Añadir a todo lo anterior que nada nuevo estoy descubriendo, portales y páginas para aprender a escribir novelas hay muchos y muy buenos, y todos podemos enriquecernos leyéndolos pero … efectivamente, también hace falta el talento¡¡¡

Así que como dicen por ahí, a escribir se aprende escribiendo y si llega la inspiración que te encuentre trabajando.

Un besazo para todos y espero que no desfallezcáis en el bonito camino de la escritura.

 

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Describir un olor.

Cómo hacer un diálogo entre más de dos personajes.

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Cómo escribir escenas de lucha.

 

 

 

 

Devorando galletas de frambuesa cubiertas de chocolate mientras me pregunto qué puedo escribir ahora.

Poco más que añadir, mis queridos amigos.

No son éstas, pero ya os hacéis una idea de como va la operación biquini…

 

Dejo saludos para todos y os recuerdo tres blogs que sigo con auténtico interés :

Agathatelocuenta donde Iris Montes , autora de Nueva York para dos, nos deja unas reseñas  que incitan a leer cada una de las novelas que ella nos cuenta, y entrevistas a autores indie completísimas.

La estaca clavada, donde nuestro compañero Carlos, excelente fotógrafo, nos deja imágenes sugerentes que incitan la imaginación acompañadas de pequeños textos inspirados en esas imágenes.

Divagaciones en rosa, donde Sadire nos invita a leer pequeños relatos, disfrutar de artículos llenos de humor sobre problemas cotidianos, reflexiones sobre los problemas femeninos y , sobre todo, nos deja siempre con una sonrisa en los labios.

Y eso es todo, amigos, son muchos más blogs pero de estos tres son fan incondicional.

Saludos a todos, nos estamos leyendo ( si no reviento antes con las galletas jajaja)

 

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Una nueva vida para Meg ( nuevo ebook)

Toca promoción.

Seguimos con la lluvia: Esta vez…LA LLUVIA DE IDEAS.

 

 

 

 

 

 

 

Una nueva vida para Meg ( nuevo ebook)

Hola blogueros amigos y visitantes.

Hoy vine a hablaros de mi nuevo ebook. Aquí os dejo la portada y el enlace ( hala, hala… al grano)

 

Como nunca se sabe que puede pasar en esta loca carrera (labor, hobbie, entretenimiento… llámalo como quieras) que es escribir, os cuento un poco la historia de esta historia y valga la redundancia.

Yo estaba escribiendo una novela de ciencia ficción titulada «La princesa del Tártaro» …estaba muy orgullosa de la trama conseguida que mezclaba ciencia y fantasía. Como persona profundamente racional ( aquí no os riais, por lo menos lo intento jajajaja ) siempre trato de dar una base racional que resulte coherente a la fantasía. Al fin y al cabo de eso se trata la vida, que está llena de magia en cada rincón, pero nosotros, pobre mortales, explicamos cada hecho mágico con palabras repetidas de textos científicos…yo creo en la magia, pero entiendo que un poquito tengo que disimular…

Como estaba diciendo, para no irme del hilo, andaba yo creando esa historia cuando me quedé clavada. ¿Conoces esa sensación, verdad? Casi lo tienes, pero hay algo que no termina de cuadrar y decides darte un respiro.

Bien, yo en ese respiro me puse a escribir en wattpad, algo ligero, me dije… de manera que decidí hacerle caso a mi amiga Iris Montes Meseguer agathatelocuenta, y probar en un registro que nunca hubiera usado… ergo, presente en primera persona asumiendo los riesgos que entraña no verlo todo, de ahí surgió la novela «Una vida nueva para Meg»

Resultó una labor encantadora, sin prisas, sin presiones, todos los días un poquito, y de repente, me di cuenta que lo que había surgido como algo para relajarme estaba empezando a coger consistencia… así que me dije ¿y por qué no? Me llené de ilusión al crear en un estilo fresco, totalmente distinto a lo que había escrito hasta ahora, con una protagonista muy alejada de prototipos, taquera, clara, impredecible, inmadura… fue muy divertido.

Los resultados hasta ahora no pueden ser mejores, estoy muy contenta… y lo mejor es que me llenó de optimismo para decirme que solo es cuestión de tener paciencia, aplicarse, tratar siempre de aprender lo mismo pero de otra forma.

Si os decidís a mirarla, espero que os guste y estoy abierta a críticas y sugerencias.

Nota: En un primer momento pensé en publicarla bajo pseudónimo pero después me dije que » a pelo» ¡¡¡

 Os dejo un saludo grande, el ánimo de dejar de lado el temor a ser creativos, y nos seguimos leyendo.

 

Los pergaminos de Byronia, la historia de un amor sin tiempo.

Toca promoción.

Problemas de escribir en primera persona.

 

 

¿Por qué se usan pseudónimos?

Un pseudónimo ( o seudónimo, ambas formas se admiten) es un sobrenombre diferente al real para publicar algo, hasta aquí bien, todos sabemos lo que es pero ¿por qué usarlos? ¿cuál es el fin? ¿tiene que ver con nuestra reputación online?

Enrique Laso reconoció tener más de diez seudónimos cada uno de ellos para un género distinto, de estos sobrenombres nada más que desveló uno, Henry Osal, su nombre en inglés y su apellido al revés. El motivo de ese reconocimiento fue porque algunos de sus seguidores se aventuraron a decirlo en las redes, al principio dio la callada por respuesta pero después, ante la insistencia reconoció ser él bajo el sobrenombre.

Nada de extraño tiene para este autor usarlos ya que publica libros de autoayuda y de ficción en distintos géneros, por lo tanto, no quiere que alguien que lo haya leído en una género determinado se decepcione al esperar algo parecido en otro género distinto.

A mí nunca me ha parecido mal el uso de los mismos, y le encuentro incluso una lógica cuando se escriben distintos géneros, pero voy más allá y me aventuro a decir ( siendo una mera especulación personal) que el uso de seudónimos nos hace perder el miedo al fracaso. Me explico, vamos a suponer que me guste escribir ciencia ficción pero un día me aventuro a hacer una comedia chick lit ( subgénero de romántica dirigido a mujeres jóvenes entre los veinte y treinta años) entonces alguien que leyó un libro mío de ciencia ficción y que  me lee en un nuevo título pensando que se va a encontrar una novela de fantasía se lleva una decepción total.

También podemos suponer que escribo en un género y no me va bien la cosa ¿sería recriminable que lo intentara con otro nombre? Pues yo opino que no, que tenemos derecho a intentarlo de todas las formas disponibles y el uso de los seudónimos es uno de ellos.

Hasta ahora lo que he publicado ha salido con mi nombre real, pero no descarto usar otro nombre si escribo en un género muy diferente.

Y otro dato, en algunos géneros venden más los nombres británicos, si alguien sabe porqué que me lo explique.

OS DEJO EL NOMBRE DE ALGUNAS AUTORAS QUE ESCRIBEN BAJO SEUDÓNIMO:

Sara Lark, antes de hacerme famosísima con sus novelas landscape ( novelas que desarrollan su trama en tierras lejanas) publicó decenas de libros sobre equitación bajo otro pseudónimo.

Megan Maxwell, ¿quién no se llevó la sorpresa con esta escritora de nombre anglosajón al enterarse de que su nombre real era María del Carmen?

Por supuesto, todo el mundo sabe que J.K Rowling es el sobrenombre de Joanne Rowling y que la K se le ocurrió ante la sugerencia del editor para que el sobrenombre sonara mejor, ella eligió la inicial del apellido de un familiar. También publicó bajo el sobrenombre de Robert Galbraight.

Nora Robert ha escrito muchas novelas con su nombre real pero antes de ello publicó una serie de intriga con el nombre de J.D Robb.

Como último aporte señalar que hasta hace apenas cincuenta años si eras mujer y escritora era mucho mejor usar un sobrenombre masculino.

No os canso más, hasta aquí la reflexión de hoy sobre el uso de seudónimos. Si tenéis tiempo y ganas podéis darme vuestra opinión por si me decido en un género distinto usando un seudónimo.

Muchas gracias por vuestra atención.

Os sigo leyendo.

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FALTA DE IDEAS O EXCESO DE ELLAS ( Problemas que van surgiendo cuando escribes)

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Cómo contar en una novela el encuentro sexual entre los protagonistas.

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Un libro extraordinariamente imaginativo y adictivo

Hola amigos blogueros.
Iris Montes (Agathatelocuenta) ha tenido la gentileza de hacerme esta reseña de mi novela «Tras las huellas de tu piel».
Esta novela está el puesto 5 de ciencia ficción -viajes en el tiempo en Amazon.
Gracias, Agatha, mil gracias.

 

 

agathatelocuenta

¡Muy buenas y bienvenido a mi blog!

Hoy os traigo la reseña de un libro que te hará reflexionar sobre hasta dónde somos capaces de llegar y que, con una mezcla de realidad y ficción te transportará al misterio de una búsqueda

¿De qué libro os hablo? Tras las huellas de tu piel de la autora Maria del Mar Meseguer cuya categoría es la ciencia ficción-viajes en el tiempo. Aquí os dejo el enlace a nuestra compañera en el blog conocida como ladoncelladelaola : Ladoncelladelaola

¿Por qué empezar a leer esta novela? No he leído nada parecido que me provocase la intriga

Argumento de la novela:  Una extraña desaparición levanta las sospechas de una posible muerte o secuestro como en cualquier situación parecida, pero, será con la aparición de un personaje femenino de características similares donde cambiará todo y se empezará a sospechar que hay algo más, quizá no…

Ver la entrada original 403 palabras más

Deux ex machina : Cuando perdemos el rumbo de la historia y lo queremos resolver con un fraude al lector.

Hola amigos blogueros 🙂

Hoy quiero hablaros de este término que, traducido del latín, significa literalmente «Dios desde la máquina» y que se refiere a ese momento que a todo escritor le llega en que no sabe por donde seguir la historia y para desenlazarla se inventa algo poco consistente salido de la nada para tratar de arreglar el entuerto. Generalmente ese «algo» que mágicamente resuelve nuestra historia ni siquiera estuvo presente a lo largo de la novela sino que aparece en las últimas treinta páginas.

Aseguro que a todos los escritores nos llega porque no son pocas las veces en que caemos en esa tentación, error de peso que después lamentamos ya que si realmente queremos algo de calidad, tendremos que dejar reposar y darnos un tiempo para volver a enfrentarnos a nuestra historia porque si hay algo que está claro es que el lector no es tonto.

Para que se entienda… estamos escribiendo la historia de una pareja irreconciliable y en las últimas páginas esta pareja vuelve a enamorarse porque aparece alguien y los ayuda, o estamos en una historia policiaca y al final el asesino es un personaje ajeno a la historia de pistas que fuimos dejando …en ambos casos se introduce un elemento externo a la historia para resolver el conflicto. Créanme que si sucede el lector no volverá a leer nada nuestro.

Maneras de evitar el deux ex machina:

1. Como dije antes,  tómate un respiro y deja reposar el conflicto. Seguro que hay maneras mejores de solucionarlo que ese personaje que metiste en el último momento.
2. Si no encuentras otro camino y decides resolver el conflicto con ese último elemento que introdujiste vas a tener que revisar el texto para introducir el personaje o la situación  que lo resuelve, mucho antes de llegar al final. Sé que suena fastidioso pero es la única forma posible de corregir un ex machina.
3. Lo ideal sería que introdujeras el elemento desde las primeras páginas y fueras dejando pistas a lo largo de toda la historia.
4. Usa subtramas. Recuerda que lo importante es que «la solución» al conflicto no sea ajena a la historia, si usas secundarios ves dándoles también algo de vida y poco a poco haz que el que introdujiste para solucionar la historia vaya cogiendo peso.
5. Nunca se hacen demasiados borradores. Una forma de que resulte más ameno es hacerlos por capítulos. Hace muy poco un amigo escritor me dijo que en una de sus novelas se atascó y llegó a hacer cuatro borradores para un mismo capítulo.
6. Repasa la sinopsis de la historia. Yo suelo hacer una sinopsis general y otra por capítulos y , desde mi humilde experiencia, la sinopsis de los capítulos me sirve para ordenar y darme cuenta de lo que cuadra y lo que no.

El hecho de que estemos haciendo un mundo propio desde nuestra imaginación no nos da el derecho a defraudar al lector resolviendo los conflictos con un chasquido de dedos, de ser así todo el mundo tendría la capacidad de crear historias.

Espero que si alguien está en ese punto de la historia le puedan servir estas orientaciones basadas en consejos de compañeros, talleres literarios y mi propia experiencia.

Un saludo para todos, os sigo leyendo, gracias por vuestro tiempo.

 

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Mi nuevo ebook: Tras las huellas de tu piel

 

 

 

 

Cómo escribir escenas de lucha.

 

Hola amigos blogueros.

Hoy he querido traer al hilo algo que ya tenía olvidado en mi memoria por la falta de práctica; las recomendaciones para describir una escena de lucha.

No estamos hablando de una lucha dialéctica al estilo estimulante de las escenas románticas que tanta tensión sexual generan, algo desde mi punto de vista admirable, estamos hablando de la lucha física entre dos seres humanos, o mejor dicho, entre dos seres, dicho ésto último para los escritores de sagas paranormales cuyas novelas están plagadas de luchas entre los distintos personajes del bien y del mal.

 

Como en estos momentos estoy intentándolo con un proyecto que contiene dichas luchas (ya veremos si sale adelante o no) ahí van las orientaciones en las que se tiene que basar la descripción de las mismas:

1. Es importante para darle credibilidad hacer uso de los elementos que ocupan el espacio donde transcurre la pelea. Si se desarrolla en un lugar tenebroso (cementerio, cueva, un lugar aislado y oscuro) piensa en que tipo de elementos habría en ese lugar (cementerio – piedra- losa- algo duro con lo que se pueda golpear), cueva (picos, filos, cantos de piedras)… si es una azotea se puede jugar con el peligro de la caída, si es en plena calle ¿qué puede haber con lo que se pueda golpear?  Aportar este tipo de elementos ayudan a darle acción a la escena sino te tirarás todo el tiempo contando como uno levanta la mano para golpear al otro.
2. La ambientación: Trata de contar como huele, si hace frío o calor, si es de día o es de noche, y como afectan esos ambientes a los personajes que pelean… No es lo mismo que la piel se erice de frío ralentizando los movimientos que contar como los personajes sudan extenuados en un día caluroso… No es igual que resbalen por la lluvia que cae a que el viento dificulte sus acciones.
3. Trata de centrar la acción en los auténticos protagonistas. Puede que estés contando una gran lucha pero aún así tendrás que focalizar en cuatro como mucho, si son muchos más debes dar pinceladas sueltas de como les está yendo pero no desvíes la atención de los auténticos protagonistas. Si solo son dos recuerda que cobra mucha importancia que es lo que se están jugando y la manera de pensar de cada uno.
4. El carácter de los personajes. No pelea igual alguien cobarde que alguien valiente, ni alguien ruin y cruel que otro que sea noble y bondadoso.
5. Usar más verbos que adjetivos. El verbo indica acción y dado que es éso lo que deseamos transmitir se debe procurar no poner demasiados adjetivos ya que éstos embellecen pero también disminuyen el ritmo de la escena.
6. Leer la escena en voz alta . A veces por la dificultad que entraña explicar con palabras mucha acción creemos que hemos narrado muy bien y, al leerlo en voz alta, comprobamos que se nos quedó escaso. No hay que escatimar en palabras que ilustren la escena (gruñido, alarido, furia, rabia, ira).
7. El motivo de la pelea debe ser algo importante para la historia. Después de esa pelea algo debe cambiar, de lo contrario, no tiene sentido que dos personajes peleen a muerte, así que planifica muy bien cual es el momento ideal en la narración para introducir la pelea ya que después de ella la historia tiene que dar un giro.
8. Lee escenas de lucha. Éste es el mejor consejo. No se puede aprender a escribir sin haber leído antes sobre aquello de lo que escribes.

Espero que os vengan bien este recordatorio para orientaros si estáis escribiendo acción, a mi, por lo menos, me ha venido muy bien recordar esas bases teóricas.

Os dejo un saludo y os sigo leyendo.

 

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Los pergaminos de Byronia, la historia de un amor sin tiempo.

Escribir en presente.

Mi nuevo ebook: Tras las huellas de tu piel

Construyendo personajes especiales.

Adiós, precioso enero.

Mis amigos blogueros y visitantes, hoy quiero hacerle un homenaje a la despedida de este mes tan impopular por lo frío ( perdonadme los que me leéis al otro lado del mundo donde es verano), por lo que cuesta incorporarse de nuevo a la rutina después de las fiestas navideñas, y por la presión a la que nos somete con esa manía que tenemos de llenarlo de buenos propósitos que en febrero quedan en el olvido.

Y también, no puedo negarlo, porque detesto esa condición humana de apreciar todo lo nuevo desvalorizando lo viejo. ¿Es que no va a entender el ser humano nunca que lo nuevo se hará viejo? Y sí, supongo que por éso existen las estaciones llenas de cambios de temperaturas y luces nuevas.

Pero hoy, porque mañana todo el mundo dirá aquello de «ya se nos fue enero» quiero darle mi aplauso a este precioso mes al que nadie le hace demasiado caso.

Esta preciosa imagen está tomada en Torrevieja, donde no veíamos nevar desde hacía 91 años. Ver nevar en una playa es algo espectacular. Es una de las cosas grandiosas que ocurrió en este enero del 2017.

Por otro lado, quería comentaros el éxito que está teniendo nuestra compañera jurista, Iris Montes, conocida por todos nosotros como agathatelocuenta, con la publicación de su novela Indomable pero mía, en Wattpad, donde podéis leerla por capítulos totalmente gratis en este enlace:

Indomable pero mía

Muy sorprendida me tiene a mi con su capacidad para generar tensión sexual con sus personajes haciendo que no puedas dejar de leer página tras página en una historia que te engancha y sorprende.

Y por último, mis amigos, les dejo con este fragmento de mi novela Los pergaminos de Byronia, que me está dando muchas satisfacciones.

Los pergaminos de Byronia, la historia de un amor sin tiempo.

Les deseo un feliz último día de enero.

 

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Mi nuevo ebook: Tras las huellas de tu piel

“Los pergaminos de Byronia en el sexto puesto del top cien de ciencia ficción- viajes en el tiempo.

Escribir en presente.

«Los pergaminos de Byronia en el sexto puesto del top cien de ciencia ficción- viajes en el tiempo.

 

Me siento de verdad feliz e ilusionada y quiero compartir esta alegría con todos vosotros que me llenáis de entusiasmo.

Una de las cosas que más me cuesta es elegir portada, me temo que siempre me parece que se puede mejorar, que debe haber alguna mejor para ilustrar el contenido, y aún así siempre tengo la sensación de que no es lo que llevaba en mente jajaja…

Tras varias vueltas me decidí por ésta:

La anterior era ésta:

Ahora si me decís que la primera portada es mejor me corto las venas jajajajaja

Os recuerdo el enlace de la novela donde podéis ver la sinopsis y leer gratis los primeros capítulos:

http://www.amazon.es/dp/B01M0D1TH2 (España)

http://www.amazon.com/dp/B01M0D1TH2 (fuera de España)

 

Gracias por vuestra atención que yo siempre valoro mucho, gracias por todos los que estáis, los que comentáis, los que leéis, los que le dais un like, por vuestros escritos, vuestros relatos y vuestras poesías que tan inspiradoras son.

Un beso enorme para todos y hasta la próxima entrada.

 

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Logofilia: Fascinación ( orgasmo) con las palabras

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Escribir en presente.

Últimamente estamos viendo como proliferan los libros escritos en presente de indicativo en lugar de lo que venía siendo lo usual , escribir en pasado.

¿Qué es lo que se intenta escribiendo en presente?

1. Buscar una forma nueva de contar las historias. El mercado literario no es estático, el uso de plataformas digitales para dar salida a autores noveles es una prueba de ello. Se buscan autores nuevos, formas nuevas, historias originales… Narrar en presente es una forma más de sorprender al lector y llamar su atención.
2. Una nueva manera de conectar con el lector. El presente implica más al que sigue la historia que tiene la sensación de que los hechos no están consumados y puede entonces identificarse más con ellos. Cuando se escribe en pasado tenemos claro que el narrador está a salvo, le haya ido mejor o peor en su historia, sigue vivo, sigue con su vida. Esto no está tan claro cuando se escribe en presente.
3. Mas presencia en la acción. Desde mi punto de vista el presente es bueno para un thriller donde los personajes se mueven mucho. La tensión se explica mejor en presente como algo que se está sintiendo en ese momento y el uso del presente permite darle una mayor intriga. Aunque también he visto novela romántica en presente, todo hay que decirlo.

Los inconvenientes del presente son los siguientes:

1. Es más difícil el diálogo interno: Si se va a escribir una historia donde los protagonistas son los sentimientos hay que tener cuidado. La evolución de los sentimientos y sensaciones que se pueden sentir ante algo es muy rápida, algo nos puede sorprender, asustar, horrorizar y conmover en cuestión de segundos. Puede ser difícil tratar de explicarlo en presente. En este caso el pasado nos da la perspectiva para explicar aquello que más prevaleció en nosotros y aquello que deseamos que llegue al lector.
2. La descripción física es más complicada al principio de la historia. En el caso del presente obsérvese que las descripciones son pinceladas, algo natural teniendo en cuenta que el que narra la historia no conoce al otro en profundidad ya que está lo está conociendo al mismo tiempo que nosotros.
3. Es habitual que se nos mezclen los tiempos. Estamos acostumbrados a leer en pasado algo que sucedió. Dominar el presente sin que se nos cuelen otros tiempos verbales lleva un esfuerzo, pues aunque se quiere implicar al lector que no sabe que sucederá, el escritor sí lo sabe, sí lo tiene todo en su cabeza, por éso es fácil que resbalemos y metamos frases en pasado.

Espero que estas orientaciones basadas en mi propia experiencia y en los conocimientos de talleres les puedan servir para decidirse por un tiempo verbal u otro. No obstante, lo más divertido sería intentarlo. Es una práctica habitual en los talleres de escritura transformar un escrito en pasado al presente y viceversa, de esa manera se puede apreciar como las sensaciones , tanto del que lee como del que escribe, son cambiantes según el tiempo verbal usado.

Les deseo un feliz domingo.

 

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Mi nuevo ebook: Tras las huellas de tu piel