Cómo escribir escenas de lucha.

 

Hola amigos blogueros.

Hoy he querido traer al hilo algo que ya tenía olvidado en mi memoria por la falta de práctica; las recomendaciones para describir una escena de lucha.

No estamos hablando de una lucha dialéctica al estilo estimulante de las escenas románticas que tanta tensión sexual generan, algo desde mi punto de vista admirable, estamos hablando de la lucha física entre dos seres humanos, o mejor dicho, entre dos seres, dicho ésto último para los escritores de sagas paranormales cuyas novelas están plagadas de luchas entre los distintos personajes del bien y del mal.

 

Como en estos momentos estoy intentándolo con un proyecto que contiene dichas luchas (ya veremos si sale adelante o no) ahí van las orientaciones en las que se tiene que basar la descripción de las mismas:

1. Es importante para darle credibilidad hacer uso de los elementos que ocupan el espacio donde transcurre la pelea. Si se desarrolla en un lugar tenebroso (cementerio, cueva, un lugar aislado y oscuro) piensa en que tipo de elementos habría en ese lugar (cementerio – piedra- losa- algo duro con lo que se pueda golpear), cueva (picos, filos, cantos de piedras)… si es una azotea se puede jugar con el peligro de la caída, si es en plena calle ¿qué puede haber con lo que se pueda golpear?  Aportar este tipo de elementos ayudan a darle acción a la escena sino te tirarás todo el tiempo contando como uno levanta la mano para golpear al otro.
2. La ambientación: Trata de contar como huele, si hace frío o calor, si es de día o es de noche, y como afectan esos ambientes a los personajes que pelean… No es lo mismo que la piel se erice de frío ralentizando los movimientos que contar como los personajes sudan extenuados en un día caluroso… No es igual que resbalen por la lluvia que cae a que el viento dificulte sus acciones.
3. Trata de centrar la acción en los auténticos protagonistas. Puede que estés contando una gran lucha pero aún así tendrás que focalizar en cuatro como mucho, si son muchos más debes dar pinceladas sueltas de como les está yendo pero no desvíes la atención de los auténticos protagonistas. Si solo son dos recuerda que cobra mucha importancia que es lo que se están jugando y la manera de pensar de cada uno.
4. El carácter de los personajes. No pelea igual alguien cobarde que alguien valiente, ni alguien ruin y cruel que otro que sea noble y bondadoso.
5. Usar más verbos que adjetivos. El verbo indica acción y dado que es éso lo que deseamos transmitir se debe procurar no poner demasiados adjetivos ya que éstos embellecen pero también disminuyen el ritmo de la escena.
6. Leer la escena en voz alta . A veces por la dificultad que entraña explicar con palabras mucha acción creemos que hemos narrado muy bien y, al leerlo en voz alta, comprobamos que se nos quedó escaso. No hay que escatimar en palabras que ilustren la escena (gruñido, alarido, furia, rabia, ira).
7. El motivo de la pelea debe ser algo importante para la historia. Después de esa pelea algo debe cambiar, de lo contrario, no tiene sentido que dos personajes peleen a muerte, así que planifica muy bien cual es el momento ideal en la narración para introducir la pelea ya que después de ella la historia tiene que dar un giro.
8. Lee escenas de lucha. Éste es el mejor consejo. No se puede aprender a escribir sin haber leído antes sobre aquello de lo que escribes.

Espero que os vengan bien este recordatorio para orientaros si estáis escribiendo acción, a mi, por lo menos, me ha venido muy bien recordar esas bases teóricas.

Os dejo un saludo y os sigo leyendo.

 

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